Tatoveringer var en del av menneskekulturen i lang tid - i tusenvis av år - med tatoverte menneskelige levninger som ble funnet tilbake til 3000 fvt. I dag regnes tatoveringer som kroppskunst, og de er også stort sett spredt, med en større del hos yngre mennesker, og litt mer hos kvinner.
I århundrer merket folk huden sin og brukte bevisst og permanent forskjellige typer pigment og blekk. Som vi allerede nevnte, er tatovering en praksis i mange kulturer, i hver av dem, av forskjellige årsaker.
Noen ganger kan kroppskunst være et bevis på sosial status, eller de blir også gitt som en overgangsritual, eller også for å avverge ondskap, eller til og med identifisere medlemskap i en gruppe.
All kunstpraksis har noen underliggende ideologi, og dette gjelder spesielt for tatoveringskunst. Hudkreasjoner representerer grunnleggende tro for den enkelte bruker eller gruppe. Tatovering praktiseres av kulturer fra vest og øst, både av menn og kvinner, og av nesten alle aldre.
Attraksjonen for tatoveringens kroppskunst er ganske åpenbar: Å dekorere kroppen sin med permanent kunst er et kraftig utsagn som ikke lett kan slettes eller endres, så selve handlingen er nesten spennende som bildet også kan være.
Med denne korte introduksjonen til tatoveringskunst skal vi også presentere deg fem tatoveringer, som kan virke uvanlige, men som vanligvis velges av tatoveringselskere, som hver representerer noe annerledes.
Her er de:
- Dement eller ond klovn
Den demente eller onde klovnen, som spiller på den mørkere siden av klovnen, så vel som den dobbelte rollen som tull og nar, erstatter et leken smil eller en nedadvendt munn med et skummelt glis.
I skjønnlitterære verk har klovnen vanligvis endret seg fra en underholdende karakter til en ond, og utnyttet det uventede og reversering av roller for å generere frykt.
Tatoveringskunst bruker sannsynligvis flere av disse typer klovn- og narrebilder enn standardklovnen, en type som er kjent med sirkuset. Selv om en og annen klovnefangst kan være til stede, for eksempel en merkelig hatt, ekstrem sminke, en pære nese, blir disse klovnene varslet om å gjøre dem mer asosiale med et forvrengt ansikt under malingen. Her er bildet ikke ment å formidle litt moro eller lek, men heller noe å være redd for og kanskje behandles respektfullt på avstand.
- Torsk eller Haida
I motsetning til noen andre tradisjonelle tatoveringer i det tidlige Stillehavet Nordvest, er torsken ikke en mytisk eller kraftig skapning. For haidaen, som har bebodd denne delen av Nord -Amerika århundrer før europeerne ankom, var torsken en viktig mat, og den har blitt holdt i stor respekt.
For å berolige det overnaturlige vesenet til sjøen, samt søke suksess i hvaljakt, ble det tilbud om torsk, sammen med litt fett og tobakk, med hendene holdt høyt, og håndflatene viste seg også som i denne tatoveringsdesignen som ble notert på brystet til en Haida -høvding.
- Kolonne
En person tror kanskje ikke at noen arkitektoniske tatoveringer kommer til å finne veien inn i tatoveringsbildene, men det er et veldig lite antall som ikke gjør det. Noen kolonner kan faktisk være veldig forskjellige-de egyptiske kolonnene med papyrusbladdekorasjoner øverst på de riflede greske søylene toppet med noen rullende spiraler.
Symbolsk støtter kolonnen ikke bare, men også en forbindelse med gammel kunnskap, og den er heller ikke ulik og Axis Mundi, som kobler noen forskjellige nivåer av en bevissthetsbygning.
I tråd med ideen om støtte, vil det ikke være uvanlig å se kolonner tatoveret på ben og til og med armer, hvor den lange overflaten av tilgjengelig er ideell for plassering.
- Komedie og tragedie
Masker av komedie og tragedie er symbolsk for teaterkunsten. De er avledet fra den unike og viktige rollen de spilte i gammelt gresk drama, noe som gir skuespillerne muligheten til å bytte fra en karakter til en annen veldig enkelt, med den enkle endringen av en maske.
I en fengselstatovering brukes et leende ansikt, og også et gråtende for å symbolisere forestillingen om lek nå, betal senere.
- Komet
Gjennom historiefortellingene fanget kometer fantasien og oppmerksomheten til mange mennesker. De dukker opp uventet og er ulikt alle andre himmelfenomener og forsvinner på mystisk vis. Utseendet til Halley's Comet kort før slaget ved Hastings i 1066 endte opp som et godt tegn for William the Conqueror.
Augustus Caesar benyttet utseendet til en komet for å påstå at det var sjelen til hans adopterte far, Julius Caesar som ble tatt til himmelen og at begge derfor var gudfryktige.
I dag blir kometer sett mye mindre mystisk, men deres symbolikk hører tilbake til tidligere tider. De brukes for å representere det eksepsjonelle, så vel som strålende, eller noe spesielt innsiktsfullt eller uvanlig også. Sammen med en rekke astronomiske kropper representert i tatoveringskunst, egner kometer seg til livlige og fargerike behandlinger.
Selv om det er merkelig og uvanlig, er disse fem kroppskunstdesignene som vi representerte deg ovenfor ganske interessante og attraktive for det menneskelige øyet.
Kommentarer